MERCEDES SOSA, PUENTE DE GENERACIONES (1935-2009)

Jueves, 8 de octubre de 2009

MONSTRUO GRANDE

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Por Mariano Blejman

Más allá del frecuente revisionismo enciclopédico de la historia contemporánea que hacemos los medios “especializados”, la relación entre el rock y la izquierda argentina no había sido para nada buena durante los años ‘60 y ‘70. Para la militancia política, el rock era un agente más del Imperialismo yanqui; y para el rock, la militancia política era demasiado trabajosa. La revolución socialista era para las masas. La revolución musical era para el cuerpo propio, los sonidos, las drogas y el pelo largo. El rock fue un pequeño foco de resistencia personal frente a la devastación política, la cual no sufrió realmente. Entonces, Mercedes Sosa volvió del exilio y realizó unos conciertos en el Teatro Opera cuando la dictadura militar todavía no se había ido. Fueron los primeros aires de libertad, después de la masacre. Tal vez el primer tema que cantó de rock fue Cuando ya me empiece a quedar solo de Charly García o Sólo le pido a Dios de León Gieco (aunque este último tema, más que rockero, puede considerarse folk crossover inspirado en Bob Dylan). Con una notable capacidad para integrar mundos, Mercedes Sosa entendió que el rock argentino era parte del Nuevo Cancionero; y en años siguientes cantó también junto a Fito Páez (grabó el disco Yo vengo a ofrecer mi corazón en el ‘85). Esas primeras canciones de rockeros (las más aceptables) apadrinaron la escena dentro de la izquierda, que entendió que eso de la efervescencia argentina post-Malvinas podía ser parte de otro relato de resistencia. Pero, curiosamente, el rock no fue mucho más allá de Mercedes Sosa. Si es cierto que el Pity Alvarez estuvo en esos conciertos (lo dijo en una entrevista de la Rolling Stone) y se vio inspirado en ella para continuar su carrera, no pareció notarse. La amplia camada del Nuevo Cancionero no percudió la retórica del rock. O sea, aunque hoy cueste creerlo, Mercedes Sosa hizo más por legitimar el rock socialmente que lo que el rock hizo por interpretar a los artistas que venían bajo su poncho. La cosa no fue mucho más allá. Desde mediados de los ‘90, la relación de Mercedes Sosa con el rock se discontinuó. Ahora, extrañamente, el puente lo saltaron los puertorriqueños de Calle 13, cuando grabaron Para un niño en la calle sobre un poema de Armando Tejada Gómez. ¿Y quién, entre los rockeros actuales, sabe quién fue Tejada Gómez? ¿Y entre su público?

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/no/12-4312-2009-10-13.html

Imagen: JORGE SCLAR

“Nunca tendremos otra igual”

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- León Gieco: “La Negra fue la artista más grande de la música argentina y nunca tendremos otra igual. Para mí fue un poco una madre, otro poco una hermana, pero siempre una amiga. Nos conocimos cuando volvió al país en 1982 y fue quien me llevó a Europa, donde compartimos muchos viajes y escenarios. Es algo increíble lo que pasó porque yo hago aproximadamente cien shows por año y justo me tocó estar en Tucumán el día que ella falleció. Hablé con Fabián, su hijo, y él me dijo que la Negra, que era tan sabia, me colocó allí ese día. Fue un orgullo haber tocado para los tucumanos en un momento tan especial. Me emocionaba mucho cada vez que me daba vuelta y veía su imagen, y estuve a punto de llorar pero recordé un consejo suyo: siempre decía que un músico nunca debe hacer eso sobre el escenario porque distorsiona la voz”.

- Joan Manuel Serrat: “La voz no solamente pasa por la garganta, sino también por el corazón, como en el caso de la Negra. Ella no pasó en vano, quedará en la memoria de la gente, en el aprendizaje de todos los que vengan a partir de ahora. Fue la voz de América latina, una artista extraordinaria, que estaba en el aquí y el ahora, que no vivía en un Olimpo artístico, sino que pasaba por todo el tiempo histórico que le tocó vivir”.

- Héctor Alterio: “Sobre su voz prima su actitud, su compromiso político, su ideario, su permanecer de una manera sólida frente a la vida. No había dobleces en su posición política y eso era sumamente rescatable porque realzaba su lado artístico. Fue una antorcha argentina que nos representaba tan bien en todo el mundo. Lo mismo que Benedetti. Y ahora estamos quedándonos huérfanos de letra y de voz”.

- Diego Armando Maradona: “Cantaba con una libertad que no la tiene nadie en este país ni en el mundo. Me parece que ninguna (otra) mujer tiene ovarios para cantar como Mercedes Sosa. Nuestra relación fue siempre de buena leche, prácticamente de madre. Cuando me veía mal, decía ‘Dieguito, cuidate’. Cuando me veía bien, ‘qué bien estás’. Cuando yo la imité, le pregunté si se había molestado y dijo: ‘Lo hiciste fenómeno’. Era grande hasta en eso”.

- Silvio Rodríguez: “Mercedes, como Atahualpa Yupanqui y Violeta Parra, es oro sustancial de las raíces de los Andes, tesoro de nuestro patrimonio sin tiempo. Bienaventurada es Mercedes Sosa. Hoy, con el dolor de la pérdida presente, lejos de aquel agitado (balneario cubano) Varadero en el que la presenté, me doy cuenta de que dije lo correcto: se trataba de alguien cuyo nombre era oro en la historia de la canción latinoamericana”.

- Residente (Calle 13): “Con su voz, los desaparecidos aparecen y abrazan a sus madres. Logró que el folklore se escuchara más alto que una canción de Madonna y les regaló sustancia a los jóvenes. Su voz quedará como referencia para futuras voces. Mercedes Sosa fue una mujer que se atrevió a hablar como ningún hombre pudo. Le inyectó vitaminas a una colonia deshidratada, a mi isla Puerto Rico, que lucha poco porque sabe poco. La voz de Mercedes hizo que mi papá lanzara piedras cuando había que lanzarlas, logró que un pueblo que siempre había sentido miedo lo sintiera menos”.

- Eva Ayllón (cantante peruana): “Nunca dejé de pensar en ella y justo ahora cuando tenía todavía tanto para darnos a los cantores y cantoras, se le ocurre a Dios llevarla a su lado. Cuando uno piensa en Mercedes no tiene dudas de que el amor existe y desde mi tierra, donde estoy recorriendo con mi música diferentes escenarios, a mi manera le brindaré un sentido homenaje”.

- José Alperovich (gobernador de Tucumán): “Ella siempre estará viva. Su desaparición es sólo física. Siempre será recordada como la mejor cantante que hubo. Es una gran pérdida para todos, fundamentalmente para nosotros, los tucumanos”.

- Rafael Amor: “No despido a una cantante sino a una amiga y compañera de los escenarios y también de la democracia. Cuando me enteré de la noticia no pude salir de mi asombro, porque si bien tenía entendido que no estaba bien de salud, uno nunca se puede imaginar que las personas queridas se vayan de esta tierra. Con Mercedes hemos compartido muchos momentos, escenarios, grabaciones y queda en mi corazón esa persona buena, solidaria, siempre preocupada por los demás; una mujer que nunca bajó los brazos ante la adversidad, más que nada cuando sufrió el exilio. Ella siguió adelante y se hizo fuerte, y ése es el ejemplo que nos deja”.

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/subnotas/15532-4453-2009-10-06.html

Música para la ceremonia del adiós

• “Nunca tendremos otra igual”
• De Cosquín a París, con la Negra

"La Negra y El Nano"

Mercedes Sosa

Chau Negra y Gracias !!!

http://iserrano.blogspot.com/2009/10/mercedes-sosa.html
http://www.ismaelserrano.com

Se extingue la "Voz de Latinoamérica"

BUENOS AIRES (AP) - Mercedes Sosa, la llamada "Voz de Latinoamérica", que sobrevivió la censura de la dictadura argentina y siguió cantando con éxito hasta sus últimos días, falleció el domingo en Buenos Aires luego de dos semanas de estar hospitalizada debido a una falla cardiorrespiratoria, dijeron sus familiares. Tenía 74 años.

La intérprete de clásicos como "Gracias a la vida" y "Si se calla el cantor" falleció cuando su carrera pasaba por un buen momento: su más reciente álbum, "Cantora 1", disfrutaba de grandes ventas y había sido postulado a tres premios Latin Grammy, que se entregan el 5 de noviembre en Las Vegas.

Con una trayectoria de casi medio siglo, Sosa dedicó 40 álbumes al cancionero popular latinoamericano, con otros éxitos que incluyen "¿Será posible el sur?", "Amigos míos" y "Misa criolla".

El estado de salud de la cantante se había deteriorado en forma aguda en los últimos tres días. Falleció poco después de las 05:00 (0800 GMT).

Por su garganta privilegiada y sus letras sin fronteras, se la conocía como "La voz de Latinoamérica", pero ella prefería que le dijesen "La Negra", como la llamaban con cariño sus fieles admiradores.

Nacida en la norteña San Miguel de Tucumán el 9 de julio de 1935, en un hogar humilde, desde niña empezó a sentir apego por las expresiones artísticas populares y recién salida de la adolescencia le gustaba bailar y enseñaba danzas folklóricas.

Empujada por el entusiasmo de un grupo de amigas, en octubre de 1950, cuando tenía 15 años, se animó a participar en un certamen organizado por una radio de Tucumán, a la que fue escudada tras el seudónimo de Gladys Osorio, según dice su sitio oficial.

Allí afloró su calidad como cantante, ya que triunfó en un concurso cuyo premio era un contrato por dos meses de actuación en la emisora.

"Yo no elegí cantar para la gente", dijo Sosa en una reciente entrevista en la televisión argentina. "La vida me eligió a mí para cantar y bueno...".

La intérprete de la obra cumbre "Gracias a la vida" recorrió su carrera marcando a fuego lo que en los años 60 se conoció como el "nuevo cancionero" latinoamericano y que tenía como impronta fundamental al compromiso social. En tal sentido, marcó un sendero que fue seguido por Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y Víctor Jara, entre muchos otros.

En 1965 se hizo notar con "Romance de la muerte de Juan Lavalle", de Ernesto Sábato y Eduardo Falú y un año después dio a conocer "Yo no canto por cantar".

A partir de entonces enhebró una serie de éxitos como "Misa criolla", "¿Será posible el sur?", "Amigos míos", "El grito de la tierra", "Canción con todos", "Cuando tenga la tierra" y "La Navidad de Juanito Laguna", entre muchos otros.

Consolidada en el podio del canto, en 1983 se conoció "Mercedes Sosa", un disco en el que registró varias canciones que llegarían a ser algunos de sus grandes éxitos: "Un son para Portinari" y "María María", además de "Inconsciente colectivo" de Charly García, "La maza" y "Unicornio", de Silvio Rodríguez; "Corazón maldito" de Violeta Parra y "Me voy pa'l mollar", junto con Margarita Palacios.

También participó de varias películas, como "El Santo de la Espada", sobre la vida del general José de San Martín, y además tuvo el significativo papel de Juana Azurduy en el filme "Güemes (La tierra en armas)", ambas dirigidas por Leopoldo Torre Nilsson.

Durante su carrera paseó su voz por los principales escenarios del mundo. Cantó en Estados Unidos, primero en el Lisneer Auditorium de Washington, luego en el Parque Central de Nueva York, más tarde en el Teatro Auditorium Lakeview de Chicago. Además viajó por Europa, Australia, Canadá y América Latina.

Hizo presentaciones con algunos de los más destacados músicos latinoamericanos: Pablo Milanés, Teresa Parodi, Charly García, Fito Páez, Silvina Garré, Leonor González Mina, Lilia Vera, Beth Carvalho, Amparo Ochoa, León Gieco, Víctor Heredia, Julia Zenko, Nito Mestre, Piero, Celeste Carballo, el dúo de rap Illya Kuryaki and the Balderramas y Mariano Mores, entre otros, según su página web.

En 1972, cuando su arte sufría la constante censura impuesta por el gobierno militar, lanzó "Hasta la Victoria", un disco con canciones cargadas de contenido social y político.

En agosto de 1976, cuando los militares ya habían dado otra vez un golpe de Estado, publicó el álbum "Mercedes Sosa", con temas de los chilenos Víctor Jara y Pablo Neruda, la peruana Alicia Maguiña y el cubano Ignacio Villa.

La cantante era blanco de la censura en Argentina por parte de los gobiernos militares de turno porque simpatizaba con el comunismo y apoyaba a los partidos de izquierda.

En 1979, en plena dictadura militar, fue detenida sobre el escenario durante un concierto en la ciudad de La Plata. El público asistente también fue arrestado.

Días después inició un exilio en París y Madrid, hasta que en 1982 regresó a la Argentina cuando agonizaba la última dictadura militar, a la cual organismos de derechos humanos le atribuyen la muerte o desaparición de unos 30.000 disidentes. Datos oficiales aseguran que los desaparecidos fueron 13.000.

Lejos de esas épocas turbulentas, "La Negra" atravesaba en estos días uno de sus mejores momentos: "Cantora 1" fue postulado a los Latin Grammy al álbum del año, mejor álbum de folklore y mejor diseño de empaque.

En este CD doble, Sosa interpretó clásicos del folklore latinoamericano junto a figuras como Shakira, Fito Páez, Gustavo Cerati, Julieta Venegas, Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Lila Downs y Calle 13.

"La Negra" anunció a mediados de setiembre la suspensión de una actuación en Buenos Aires para presentar "Cantora 1", debido a que padecía de un fuerte resfrío.

No fue la primera vez que su estado de salud la alejaba de los escenarios: en el 2003 sufrió un problema cardíaco que la obligó a retirarse por un tiempo.

de: http://www.univision.com/contentroot/wirefeeds/50noticias/8053208.shtml